Nuestra Señora de La Asunción . S. XVI- XVII                                                            Plano    

Está dedicada a Nuestra Señora de la Asunción. Es un edificio de piedra de sillería. Tiene tres naves, separadas por pilares, con una moldura a modo de capitel, que sostiene arcos de medio punto. La cabecera es poligonal, y va cubierta con bóveda de crucería, con combados, apoyada sobre ménsulas. Se abre hacia la nave mayor por arco triunfal apuntado, apoyado en pilares adosados de sección poligonal La nave principal se cubre con bóveda de cañón con lunetos,decorados con yeserías del siglo XVIII. En los lunetos se abren ventanas rectangulares, que ocupan el arco termal. Las naves laterales se cubren con bóveda de cañón transversal, también decoradas con yeserías del siglo XVIII.                

                         

Las bóvedas con yeserías del siglo XVIII

A los pies está situada la torre, que se abre al exterior de la iglesia,por medio de dos capillas superpuestas, cubiertas con bóveda de cañón de piedra. El coro alto de madera, ocupa la capilla superior, prolongándose hacia la nave, por el lado del evangelio, para formar la tribuna del órgano.

La sacristía , situada al costado de la epístola de la cabecera, va cubierta con bóveda de cañón con fajones, decorados con casetones de rosetas y apeando con ménsulas estriadas.

Al exterior, lleva dos portadas, una a cada lado, en arco de medio punto. La abierta en el lado de la epístola se protege por un pórtico de cuatro vanos de arco de medio punto, apoyados en pilares, rematados por una sencilla imposta. La cornisa es de papo de paloma, rematada con bolas herrerianas. La torre es de tres cuerpos y basamento. El superior es el campanario, dispuesto con dos ventanas a cada lado. Se remata por bolas herrerianas.

La arquitectura de la iglesia presenta dos fases constructivas: la cabecera corresponde al segundo cuarto del siglo XVI, el cuerpo de la iglesia, así como torre y pórtico son de hacia 1600.

En la calle del lado del Evangelio hay un retablo barroco de primera mitad del siglo XVIII con columnas salomónicas y estípites. En el ático una pintura mal conservada del martirio de una santa. Un retablo rococó, del siglo XVIII, con un cuerpo y un ático la hornacina central tiene una Virgen de vestir con un niño, esta es la que sale en la procesión de la fiesta mayor, es del siglo XVIII, con vestido de la época. En el ático, hay una imagen de talla, de la Virgen con el Niño, de la segunda mitad del siglo XV.

Retablo barroco primera mitad siglo XVIII                           Retablo rococó del siglo XVIII         

Virgen de vestir Siglo XVIII                                   Virgen con el Niño segunda mitad del Siglo XV

En uno de los pilares de separación de las naves lateral y mayor, se encuentra un crucifijo de la segunda mitad del siglo XVI, tiene un canon alargado de tradición manierista.

Crucifijo segunda mitad siglo XVI

En el presbiterio, al lado del Evangelio, había un retablo barroco, de hacia 1700. De un cuerpo y ático. Con columnas salomónicas y estípiteles con subientes. En el ático había un lienzo pintado de la Adoración de los Magos, de escasa calidad. A los lados de la hornacina principal había una escultura de Santo franciscano, con alba y muceta de cardenal, del Siglo XVIII, y otra de San Francisco Javier. Este retablo se desmontó cuando se restauraron los frescos en 1994.

Retablo barroco de hacia 1700 , hoy desmontado.

 El retablo mayor es del tercer cuarto del siglo XVII, de la escuela de Gregorio Fernandez. Consta de banco, un gran cuerpo y un ático monumental. En el banco, hay relieves de medio bulto dedicados a los Evangelistas, Santos Padres y otros santos. El cuerpo principal está dividido en tres calles, separadas por columnas de fuste estriado, que indican un orden gigante. En la calle central, hornacina rectangular, rodeada por marco de piedras y gallones, con escultura de la Asunción. En la calle del lado del Evangelio, esculturas de San Pedro y de Santa Lucía. En la de la Epístola, San Pablo y Santa Bárbara. En el ático gran hornacina de medio punto, con el grupo del Calvario, coronado por el Padre Eterno y paloma del Espíritu Santo. Rematando las calles laterales, esculturas de dos santos sobre pedestales.

Retablo mayor tercer cuarto del siglo XVII

La Asunción                                                       Detalles del ático   

 En el lado de la Epístola hay un retablo de 1700, del mismo estilo que el retablo mayor, también con columnas salomónicas y estípiteles. En la hornacina principal, hay una imagen de la Virgen del Carmen , corresponde a la tipología del primer tercio del siglo XVII  con policromía del momento. En el ático, lienzo pintado con el tema del Descanso en la Huida a Egipto, de la época del retablo.    

                                        Retablo barroco                             Talla policromada , Virgen del Carmen                          

En el arco de triunfo, se encuentra el púlpito, compuesto de balconcillo de hierro forjado, y sombrero de madera tallada y dorada. Se remata por un angelito trompetero.

Púlpito

  En la calle del lado de la epístola escultura de San Antonio de Padua con el Niño, sobre una nube con ángeles. Tiene tendencia rococó, la policromía es del siglo XVIII.

San Antonio siglo XVIII

Retablo barroco de la segunda mitad del siglo XVII. Un cuerpo y ático, la hornacina central tiene superpuesta una cornucopia rococó,del siglo XVIII. En su interior, crucifijo de hacia 1650, conserva la policromía original, con carnación a pulimento. A los pies de la cruz, hay una imagen de bulto de la Dolorosa, del siglo XVIII. En el ático, un lienzo pintado con el tema de la Dolorosa, de tipo popular, de medio cuerpo, entre cortinajes.

Retablo barroco de segunda mitad del siglo XVII                             Imagen de la Dolorosa del siglo XVIII                     

Retablo barroco, del siglo XVII, con estípites. En el ático pintura de San Luis Gonzaga.

Retablo barroco siglo XVIII

A los pies de la nave de la epístola, se encuentra el baptisterio. Se cierra por una reja de hierro forjado, se encuentran en el tres crucifijos uno de fines del siglo XVI y los otros del siglo XVII, muy semejantes de estilo. Niño Jesús, de talla, del siglo XVIII. Está desnudo, de pie sobre una roca. Escultura de San Juan Bautista, del primer tercio del siglo XVI. Sigue el modelo de la escuela palentina entorno a Juan Ortiz el Viejo

Cristos fines del XVI y XVIII                       San Juan Bautista Y Niño Jesús

En el coro bajo, sillería del siglo XVII, muy sencilla. En el coro alto, se encuentra el órgano, del siglo XVIII, repintado.

Coro bajo                                                                         Órgano

           En la sacristía, cajonería del siglo XVIII , muy sencilla. En las paredes, lienzos pintados que representan la Asunción, San Juan Evangelista, San Lucas, San Marcos. Pintura de la Virgen, San Juan y Ángeles, que son el fondo de un Crucifijo de talla, de la misma época.

                  Sacristía                                                                          Crucifijo sobre lienzo

Se conserva la siguiente orfebrería: Incensario y naveta del siglo XVIII, decorada con rocallas. Lleva punzón con el escudo de Valladolid. Una cruz procesional de plata, del siglo XVIII. Custodia de tipo sol, con cabujones, del siglo XVII en bronce dorado.

Incensario , naveta y custodia del siglo XVIII

Pinturas Murales

Se trata de un conjunto incompleto de pinturas, respondiendo al Tipo de objeto mural, situadas en la parte del Evangelio, cabecera norte, que es probable firmaría parte de un conjunto mayor que cubriría parcialmente el templo, según los datos obtenidos en las catas de reconocimiento.

Frescos antes de la restauración

  Actualmente sólo hay pinturas visibles en el lugar donde estaba ubicado el retablo, enmarcadas en una hornacina, motivos arquitectónicos y tímpano en el exterior, y la parte interior está dividida en registros o escenas.

El primer plano superior, representa de izquierda a derecha "Misa de San Gregorio". El segundo paño, igualmente dividido en dos registros, mucho más confuso y con más pérdidas , de izquierda a derecha, aparece en primer lugar "El Abrazo de la Puerta Dorada", y en el segundo registro "Presentación del Templo"

Detalles de la restauración

  Las escenas están separadas por grecas con motivos planos, enmarcando cada una de dichas escenas. En el intrados del arco aparecen dos figuras "San Gregorio Joven" y "San Francisco de Asís". El tímpano con "El Padre Eterno" y a los pies "La Anunciación"

     Los tonos más utilizados son las tierras, negros, azules y rojos. Con pinceladas gruesas y claramente identificables, además de un dibujo muy desigual según de que escena se trate.

Las pinturas posiblemente están realizadas a finales del s. XVI, aunque las formas de los elementos que aparecen imiten pinturas anteriores de gran simplicidad, no ha sido posible fijar la fecha de realización de los frescos. Se trata de unas pinturas murales de carácter un tanto popular, de autor desconocido, dentro de la Escuela castellana rural, con técnicas y caracteres Renacentistas, aunque pudieran ser algo más modernas.

Restauración en detalle

En cuanto al estilo se puede afirmar que se trata de pinturas realizadas no mas atrás del siglo XV. En primer lugar por la aparición de elementos iconográficos que no son propios de estilos medievales y por la técnica de ejecución, que están realizadas al temple y después retocadas al óleo.

Resultado final de la restauración.